Aliterações, metáforas e oxímoros

2007-10-11T14:13:00.000-03:00

Os judeus na Viena do fin-de-siècle

Por volta de 1900, uma extraordinária geração de pensadores e artistas, em sua maioria judeus, transformou Viena num dos maiores centros culturais do mundo.

A capital do multiétnico Império Austro-húngaro viveu intensamente a transição entre os dois séculos, período caracterizado pela efervescência e transformação intelectual e científica, assim como política e ideológica, que teria sérios desdobramentos na história européia das décadas subseqüentes, até a eclosão da 2ª Guerra Mundial.

No fin-de-siècle, como é chamado o período, apesar de a cidade ser o baluarte do conservadorismo dos Hasburgo, transformou-se em um dos epicentros mundiais do modernismo e da criatividade. Num curto intervalo de tempo, foram reformuladas tradições e fundadas escolas de pensamento. Enquanto isso, a sociedade vienense vivenciava a rápida ascensão e queda do liberalismo, esta transição política colocou em evidência a existência de outra Viena. A cidade era um verdadeiro caldeirão de ódio e preconceito, que produziu uma ideologia firmemente calcada no anti-semitismo. Não podemos esquecer que era a única capital européia a ter um governo anti-semita no poder. Ademais, foi lá que Hitler moldou sua nefasta visão sobre os judeus e as "soluções" que seriam postas em prática para tratar do "problema".

Modernismo e participação judaica

Damos o nome de "modernismo" a um movimento genérico que afetou a vida cultural e artística do mundo ocidental. Baseava-se na idéia de que as formas "tradicionais", tanto das artes como da organização social, haviam-se tornado ultrapassadas e, portanto, havia que se criar uma nova cultura. Apesar de não ter sido um fenômeno exclusivamente vienense, em nenhum outro lugar o modernismo foi tão palpável como na capital austríaca, de onde fazia flagrante oposição à cultura de cunho católico-jesuítico, com manifestações barrocas, ditada pela aristocracia e pelos Habsburgo.

A partir de 1960, com a publicação da obra Em Viena fin-de-siècle: política e cultura, de autoria de Carl E. Schorske, professor de História da Universidade de Princeton, desponta o interesse pelo período. Na medida que se evidenciava que as mais importantes personalidades culturais e científicas atuantes na época eram judeus, aumentava o interesse sobre a extensão de sua contribuição para o fenômeno que os historiadores chamaram de "modernidade vienense".

Em 1989, Steven Beller, respeitado acadêmico, publicou um estudo sobre o assunto. Em seu livro Vienna and the Jews - 1867-1938, a Cultural History, Beller analisa o período, indicando que as contribuições dos judeus vienenses na medicina, filosofia, música, literatura e jornalismo foram impressionantes. Era a reafirmação das palavras do escritor vienense, Stefan Zweig, ao dizer que "...90% daquilo que o mundo celebra como cultura vienense do século 19 foi promovido, alimentado ou criado pelos judeus da cidade". Foram nomes como Sigmund Freud, o pai da psicanálise; Ludwig Wittgenstein, filósofo; os escritores Karl Kraus, Franz Kafka e Hugo von Hofmannsthal; os compositores Gustav Mahler e Arnold Schönberg, que ajudaram a constituir essa "modernidade vienense".

É importante, ainda, destacar que a entrada de Viena no modernismo artístico se deu graças a inúmeros críticos de arte, colecionadores e mecenas judeus. Era nos salões da culta e abastada burguesia judaica - e não entre os membros da aristocracia - que os artistas da vanguarda achavam o foro ideal para lançar idéias novas; também era onde arquitetos da art nouveau encontravam seus clientes. O salon de Berta Zuckerkandl, filha do famoso jornalista Moritz Szeps e esposa de igualmente renomado médico, por exemplo, era ponto de encontro da intelectualidade de vanguarda. Foi nesse salão que nasceu a "Secessão de Viena", movimento de protesto contra as tradicionais normas artísticas.

Um provocativo romance, The City Without Jews: A Novel of Our Time, escrito em 1922 por Hugo Bettauer, que se convertera ao protestantismo, pode-nos dar uma idéia da importância dos judeus, na cidade, e os sentimentos da população a seu respeito. No romance, Bettauer imagina o que aconteceria em Viena se fosse aprovada a expulsão de "elementos indesejáveis", isto é, dos judeus. O autor afirma que decidiu escrever a sátira após ter lido numa parede a pichação "Hinaus mit den Juden!" (Fora, aos judeus!).

No romance, quando todos os judeus são expulsos, inclusive os convertidos, "pois ninguém confiava neles", Viena volta a ser uma cidade provinciana. Sem o patrocínio de seus mecenas, fecham-se salões de arte e bibliotecas. Editoras e jornais, também. A produção teatral entra em decadência e não há mais operetas, pois não havia mais judeus para compor as músicas e os livretos. Os cafés onde se reuniam os escritores estão desertos e os artistas perderam seus clientes. Até as lojas de alta costura não têm mais a quem vender, pois as elegantes judias ditavam a moda. Mesmo os políticos sentem sua falta, pois não têm mais a quem culpar pelos males da Áustria. Quando a cidade chega ao fundo do poço e todos percebem que não há outra saída, a não ser, chamar os judeus de volta. Os judeus retornam e toda a população os recebe com festas.

A elite cultural judaica

Após a emancipação, abolidas as restrições em relação ao número de judeus que podiam viver em Viena, milhares de imigrantes de outras partes do Império e da Europa Oriental lá se estabelecem. Em 1869, já havia 40 mil na cidade e, em 1890, somavam 119 mil, representando 12% da população. Vinte anos mais tarde, o número chegara a 175 mil, calculando-se 200 mil em 1938. A emancipação também provocara mudanças drásticas na estrutura social e profissional. O acesso às universidades fez com que crescesse seu número nas profissões liberais. Em 1880, um terço dos estudantes universitários de Viena eram judeus, sendo que nos cursos de direito, filosofia e medicina a proporção era bem mais alta, pois estas eram as únicas profissões, além do jornalismo, abertas aos que queriam uma carreira sem, no entanto, se converter. Na Escola de Medicina de Viena, por exemplo, em 1890, 48% dos estudantes eram judeus.

No final do século 19, a aculturação e assimilação de grande parte da comunidade judaica atingiu proporções sem igual. Desde o Iluminismo e, mais ainda, após a emancipação, haviam mudado sua aparência, adotando língua, costumes e filosofia alemãs, na tentativa de deixarem de ser vistos como "forasteiros", pois Viena era na época uma cidade alemã. Os membros da burguesia judaica procuravam assimilar-se através da cultura, numa cidade que cultuava a música, as belas-letras e a literatura. Sabiam que enquanto que a riqueza, por si só, nem sempre os igualava socialmente, a fama e a cultura sempre o conseguiam. A alta burguesia impedia, às vezes, o acesso de judeus muito abastados a seus elegantes salões, mas jamais fechou as portas a um artista ou cientista de renome.

É inegável que um judeu, mesmo quando pretendia afastar-se de suas raízes, continuava com o seu judaísmo refletido em sua vida, modo de pensar e obra. O próprio Freud, ao tentar explicar por que trilhou caminhos da mente humana até então desconhecidos, escreveu: "Pelo fato de ser judeu, encontrei-me livre de vários preconceitos que restringiam outras pessoas no uso de seu intelecto".

Buscando tornar o judaísmo "mais aceitável" aos olhos dos outros, a aculturada burguesia judaica procurou, também, "ocidentalizar" os serviços religiosos, adequando-os a conceitos estéticos ocidentais e cristãos. Assim, abandonaram os rituais ou tradições milenares por considerá-los por demais antiquados ou orientais.

Contudo, ainda não era o suficiente. Se a opressão legal desaparecera por força de lei, permanecera o desprezo em relação aos judeus, assim como os impedimentos não-oficiais que lhes negavam um lugar pleno na sociedade. Havia inúmeras situações e posições aos quais só teriam acesso caso se convertessem. Foi esta a opção escolhida por 9 mil judeus, entre os anos de 1868 e 1903, ao abraçarem o catolicismo na vã esperança de ser parte de um mundo que, de outra forma, estava fechado a eles.

Mas, na virada do século 19 tornou-se cada vez mais evidente que haviam falhado todos os esforços. Pelo contrário, a "invasão" judaica na cultura local despertara intensos ressentimentos. Se, entre as classes mais baixas, o ódio aos judeus ainda era de cunho religioso, com ranço medieval, à medida que se subisse na escala social, percebia-se germinar um novo anti-semitismo - secular, racial e cultural.

A rejeição tornou-se ainda mais intensa quando Karl Lueger vence as eleições municipais, em 1895. Subiam ao poder os anti-semitas, com sua virulenta rejeição a tudo que era judaico. Uma geração que tinha tudo para se tornar uma elite cultural viu-se, de repente, diante de um impasse. Tinham deixado seu passado para trás; o presente lhes fora fechado e só o futuro, acreditavam erroneamente, estava aberto para eles. O caminho traçado por esta elite foi refugiar-se num mundo alternativo, confrontando a cultura dominante com a sua própria.

Infelizmente, os judeus acreditavam que seu mundo alternativo era uma realidade. Este erro custaria à vida de milhões de nossos irmãos.

Outros, como o filósofo Max Nordau e Theodor Herzl, renomado jornalista vienense e pai do sionismo, entenderam, diante do inexorável crescimento do anti-semitismo, que a solução não estava na assimilação, tampouco na intelectualidade que haviam criado para si. Só havia um caminho, a seu ver, para que os judeus pudessem viver em segurança: a criação de um Lar Nacional Judaico.

Alguns nomes

Tantas são as personalidades judaicas na Viena do fin-de-siècle que somente podemos mencionar algumas das mais conhecidas.

Entre os juristas está Hans Kelsen, principal representante da chamada Escola Positivista do Direito. No campo da filosofia, além de Ludwig Wittgenstein, também viveram em Viena, nesse período, Martin Buber, Karl Popper e Josef Popper-Linkeus.

A maioria dos médicos da cidade eram judeus. Aliás, o renome da Escola de Medicina de Viena se deve, em grande parte, ao trabalho e às realizações de vários deles, dois dos quais - Robert Bárány (1914) e Otto Loewi (1936) - receberam o Prêmio de Nobel de Medicina. A psicanálise nasceu com Sigmund Freud, sendo judeus praticamente todos os membros da Sociedade de Psicanálise, fundada em 1906.

Entre eles, destaca-se Alfred Adler, criador da corrente conhecida como "Psicologia do Indivíduo".

Nas ciências, sobressaem Siegfried Marcus, inventor do automóvel; na Física, Lise Meitner, que descobriu a fissão nuclear; Wolfgang Pauli (Nobel de 1945) e Felix Ehrenhaft; o bioquímico Max F. Perutz (Nobel de 1962); o botânico Julius von Wiesner; os químicos Fritz Feigl, que viveu no Rio de Janeiro; Leo Grünhut; Edmund von Lippmann e Otto von Fürth, além do astrônomo Samuel Oppenheim, entre tantos outros.

No campo da literatura, predominavam as personalidades judaicas, principalmente entre o círculo de escritores conhecido como Jovem Viena (Jung Wien), cuja sede era o Griensteidl Café. Além dos mencionados acima, entre os escritores destacam-se Stefan Zweig (que viveu e morreu em Petrópolis, RJ, em 1942), Franz Kafka, Elias Canetti, Arthur Schnitzler, Hermann Bahr, Hugo von Hofmannsthal, Richard Beer-Hofmann, Peter Altenberg, Karl Kraus, Jakob Wassermann, Alfred Polgar, Franz Werfel, Friedrich Torberg, Hans Weigel, Fritz Hochwälder, Josef Roth, Felix Salten, Hilde Spiel.

A imprensa liberal de Viena contava com expoentes judeus, assim como todos os maiores jornais, entre os quais o Neue Freie Press, considerado o The Times da Europa Central. Podemos citar nomes de jornalistas famosos como Egon Friedell, Karl Ausch, Friedrich Austerlitz e Anton Kuh.

Em Viena, a música era considerada a principal arte e os judeus compartilhavam desta paixão. Mais da terça parte dos estudantes nos conservatórios da cidade eram judeus. Como vimos acima, dois compositores foram os principais responsáveis por revolucionar o mundo musical. Gustav Mahler, considerado um dos maiores de seu tempo, converteu-se para poder ser Kappellmeister da Ópera da Corte de Viena. Sua música, entre o romântico e o moderno, e seu legado exerceram grande influência sobre Arnold Schönberg. Para todos aqueles que detestavam as inovações musicais de Mahler, sua conversão, ao invés de apagar o seu "estigma judaico", atraiu ainda mais ressentimento sobre ele. Sua esposa uma vez escreveu que Mahler tinha consciência de que "as pessoas não se esqueceriam que ele era judeu... nem ele tampouco queria que isto fosse esquecido". A história de Arnold Schönberg é diferente, pois apesar de nascer judeu, foi criado como católico, convertendo-se ao protestantismo aos 18 anos. Em 1933 retornou ao judaísmo. Na época, as pessoas se questionavam se seria o caso de deixar a capital da música européia nas mãos de judeus! Outros compositores famosos foram Egon Wellesz, Erich Korngold, Alexander Zemlinsky, Oscar Straus, Emmerich Kalmán, Leo Fall e Edmund Edmund Eysler.

Diante de tantos nomes, a inevitável conclusão de Steven Beller em seu livro, compatível com a de outros historiadores, é que os intelectuais judeus foram os principais responsáveis por fazer de Viena um dos centros culturais mais dinâmicos e criativos da época.

A força do ódio, no entanto, foi maior do que a do intelecto. No dia 12 de março de 1938, os nazistas marcharam sobre Viena sob as palmas de uma população que exultava. Violências anti-semitas espontâneas se tornaram uma constante. Rapidamente os judeus perderam direitos e liberdades. Entre os 200 mil judeus de Viena, cerca de 130 mil deixaram a Áustria, fugindo do nazismo. O próprio Freud, já velho e doente, depois de ter a filha presa pela Gestapo, decidiu que chegara a hora de partir. Como ele, centenas dos que haviam feito da cidade um centro de cultura deixaram o país. Foi o melancólico fim de uma grande era.

2007-09-20T09:35:00.000-03:00

A Magia do Teatro Ídiche

Palavra-chave: “Dzi-gan”. Resposta: “Teatro Ídiche”. Um dos nomes mais importantes do teatro ídiche no século XX, este ator tinha uma bagagem cultural que começou há muitos séculos, em meados da Idade Média, quando mímicos, dançarinos, cantores e trovadores judeus andavam de aldeia em aldeia, divertindo o povo. Esta tradição se manteve até o século XVI, quando o teatro ídiche começou a assumir a forma e o estilo que o celebrizaram durante décadas, até produzir grandes sucessos na Broadway.

Os primeiros espetáculos eram tradicionalmente realizados durante a comemoração de Purim e tornaram-se conhecidos como Purimshpiel - ou Peças de Purim. Danças, acrobacia, muita música e palhaços compunham a tônica central destas apresentações, que eram quase sempre improvisadas. Os papéis femininos eram representados por homens vestidos de mulheres, pois segundo os costumes judaicos, estas não podiam apresentar-se ou cantar em público. Os homens, por sua vez, poderiam fantasiar-se de mulheres apenas durante os Purimshpiel. Outra característica das apresentações no século XVI era o fato de serem totalmente amadoras.

O teatro ídiche nos seus primórdios não era muito bem visto pelos grandes intelectuais judeus da época, que tinham o costume de escrever suas obras no idioma de sua terra natal – polonês, alemão ou russo. Para eles, o ídiche era um dialeto popular sem muito peso cultural e literário.

A partir de 1800, no entanto, e por influência do Iluminismo, surgiu um movimento de jovens que percebeu que o ídiche era o melhor caminho para se comunicar com a grande maioria do povo judeu, pois este era o idioma no qual as massas falavam. Assim, em 1876, Avraham Goldfajn escreveu a primeira peça profissional em ídiche. Além de ser o autor do texto, foi o responsável pela direção, produção, divulgação e cenários do espetáculo. Ex-professor e jornalista era também um poeta e cantor que viajava pelas aldeias levando sua arte.

A obra beirava a comédia e não tinha muita profundidade, razões pelas quais foi criticada pelo famoso escritor ídiche I.L. Peretz e também por não abordar aspectos importantes da vida judaica. O autor reagiu aos comentários dizendo que o povo não estava interessado em nada além de canções, brincadeiras e beijos. No entanto, todas as histórias tinham uma moral e ele tinha um costume que deixou como herança para o teatro ídiche: explicar a moral da história, depois que as cortinas baixavam. Suas últimas peças incluíram temas heróicos da história judaica.

Seguindo a tradição dos antigos trovadores, Goldfajn também levava seus espetáculos pelas aldeias judaicas da Europa, contando suas histórias e fazendo o povo rir e, às vezes, até chorar. Seguindo seu exemplo, vários outros grupos teatrais surgiram e se multiplicaram, muitos nascendo das suas próprias divisões internas. Estudiosos do tema relatam que, em 1905, cerca de dez grupos profissionais - muitos formados por famílias inteiras - e centenas de atores faziam suas apresentações na Europa Oriental.

Fazer teatro, no entanto, nem sempre foi um negócio muito fácil e lucrativo. Assim, quando um espetáculo transformava-se em sucesso, os salários eram pagos em dia e os atores principais passavam a serem disputados pelas diferentes companhias. Quando o fracasso era muito grande, ninguém recebia. Além de Goldfadn, outro nome marcou o palco ídiche no século 19: Joseph Judah Lerner, que fez da Rússia o berço de seu trabalho. O anti-semitismo e as leis anti-semitas de 1883, no entanto, proibiram a exibição dos espetáculos, que passou a ser denominado de “Teatro Alemão”. Precisavam de autorizações especiais que as autoridades dificilmente concediam. Assim, no final do século XIX e início do XX, centenas de escritores e atores resolveram tentar a sorte na Inglaterra e nos Estados Unidos.

A significativa população judaica da Nova York de então, somada à onda de artistas que imigrou para a América, tornou a cidade um centro de dramaturgia ídiche na virada do século. Historiadores afirmam que, entre 1881 e 1903, cerca de 1 milhão 300 mil judeus que falavam ídiche chegaram a Nova York. O público comparecia aos teatros e aplaudia com o mesmo entusiasmo comédias ou melodramas. O som do idioma da terra natal de quem deixara seu país seja pela discriminação racial ou pela falta de perspectiva econômica constituía um grande atrativo levando centenas de pessoas às casas de espetáculos no Lower East Side, Bronx e Brooklyn.

Durante 50 anos, cerca de doze teatros mantiveram em cartaz permanentemente espetáculos em ídiche. Havia uma grande concorrência entre as casas para atrair públicos maiores. As peças tinham uma certa regularidade de estilo: atores declamando em voz alta, gestos e expressões exageradas e atrizes com gestos dramáticos afetados. A grande diferença entre um espetáculo e outro estava na estrela principal, que acabou se tornando o trunfo de cada uma das companhias.

Início de uma era

Boris Tomashevsky chegou à Nova York no início de 1880, vindo da Ucrânia, juntamente com outros atores. Dono de uma bela voz ganhava a vida cantando na sinagoga da rua Henry, e também vendendo cigarros em uma loja. Foram estes atores que apresentaram a primeira peça em ídiche nos Estados Unidos. De autoria de Goldfadn, “Koldunye” ou “A Bruxa” foi apresentado em um teatro da Rua 4, em Manhattan.

Tomashevsky tinha então 13 anos e se tornou produtor e diretor da companhia, apesar de sua pouca idade, e passou a viajar pelos Estados Unidos apresentando inúmeras peças e onde quer que se apresentassem entretinham um público formado por operários judeus imigrantes. Deu preferência aos trabalhos de Goldfadn, entre os quais “Shmendrich e o Fanático” ou “Os Dois Kuni-Lemls” (“Os Tolos”), responsável pela introdução do personagem Shmendrich, cujo nome acabou fazendo parte do léxico americano como sinônimo para desastrado.

Em 1887, a companhia de Tomashevsky encenou “Baltimore”. Na platéia, uma espectadora especial, que posteriormente se tornou um dos grandes nomes da dramaturgia ídiche nos Estados Unidos, Bessie Baumfeld-Kaufman, encantou-se pela protagonista da história, uma jovem donzela. Ao dirigir-se aos camarins para conhecer a atriz, descobriu surpreendida que esta era Thomashevsky. Algum tempo depois, Bessie fugiu de casa para juntar-se à companhia e, em 1891, casou-se com o ator, e passou a substituí-lo nos papéis femininos que este costumava representar.

Embora os Tomashevsky não fossem a única companhia importante de teatro ídiche, eram os empresá-rios mais famosos. Encenaram vários espetáculos, entre os quais as versões judaicas de “A Cabana do Pai Tomás”; “Fausto”, de Goethe, e “Parsifal”, de Wagner. Boris foi a estrela de uma adaptação de “Hamlet”, de Shakesperare, chamada “Der Yeshiva Bokher” (“O Estudante da Ieshivá”) e Bessie foi a estrela de “Salomé”, de Oscar Wilde.

Outro nome que marcou época foi Jacob Gordin, que procurou escrever peças e encenar espetáculos que contivessem elementos mais realistas. Os autores foram estimulados a encarar o teatro ídiche como um negócio, incentivados também pelo surgimento de um público mais exigente. Autores como David Pinski, Leon Kobrin e Peretz Hirscheim escreveram obras que lidavam com problemas sociais sérios.

O repertório da companhia de Gordin incluía a livre adaptação de obras clássicas européias, que levaram à apresentação de O Rei Lear Judeu, em 1892. O rei foi interpretado por Jacob P. Adler, fundador do grupo de atores que falavam ídiche e inglês e era integrado por sua esposa Sara, e Celia, Julia, Stella e Luther Adler.

Sholem Asch e Sholem Aleichem exploravam temas e personagens do folclore judaico com humor e sensibilidade; e H. Leivick - pseudônimo de Levick Halpern, produziu dramas sociais envolvendo tanto operários judeus quanto os de outra classe social. Como exemplo deste período está “O Golem”, publicado em 1921, e “Milagre do Gueto de Varsóvia”, encenado em 1945.

Maurice Schwartz fundou o Teatro de Arte Ídiche em 1918, que se tornou um centro de treinamento para toda uma geração de atores. Entre seus parceiros estão Rudolph Schildkraut, Jacob Ben-Ami e Muni Weisenfreund, que se tornou posteriormente conhecido no mundo do cinema como Paul Muni.

Na Europa, também, o teatro ídiche passava por mudanças, que se refletiram no surgimento e sucesso do Grupo de Vilna, em 1916, que encenava espetáculos de maior qualidade literária e exigia dos atores um idioma mais apurado, além de melhor desempenho da companhia como um todo, ao invés de centralização em um único protagonista. A montagem de “O Dibuk”, de Anski, em 1920, garantiu a aceitação do grupo em meio ao público.

Ao longo dos anos, o teatro ídiche nos Estados Unidos passou a trazer para o palco também o conflito entre os países de origem dos imigrantes e seus filhos nascidos na nova pátria; ou então as tensões entre os ortodoxos e os judeus do Iluminisno da Europa e da América, ajudando os imigrantes que falavam ídiche a lidar com as contradições de acordo com sua própria perspectiva.

De certa forma, o teatro ídiche ajudou a construir a ponte entre o shtetl e a América e brilhou durante algumas décadas. Não foi, no entanto, capaz de sobreviver à destruição do idioma e da cultura ídiche pelos nazistas, na Alemanha e na Europa Oriental, enquanto os descendentes dos imigrantes assimilavam-se cada vez mais na América. Assim, na segunda metade do século XX, o futuro das poucas companhias que ainda funcionavam em Nova York, Londres, Bucareste, Buenos Aires e Varsóvia, era incerto. O desaparecimento gradativo das platéias levou à redução do número de espetáculos, que passaram a ser substituídos por peças que refletiam, cada vez mais, o dia-a-dia, ou seja, os dilemas e desafios da sociedade americana contemporânea.

Bibliografia:

American Jewish Historical Society

Enciclopédia Britânica

Sandrow, Nahama, Vagabond Stars:

A World History of Yiddish Theatre

O Teatro Ídiche no Brasil

Seguindo as tradições culturais européias, os judeus que imigraram ao Brasil, mantiveram formas de atividade cultural onde o teatro teve um lugar privilegiado nas comunidades em formação, no início de nosso século.

Quando examinamos os livros de atas das primeiras instituições judaicas em São Paulo em outras cidades, salta à vista a importância que as representações teatrais tiveram entre os imigrantes que formavam grupos e sociedades filo-dramáticas, para encenarem peças dos clássicos da língua ídiche.

Também a imprensa judaica das primeiras décadas de nosso tempo revela, pelos anúncios, a riqueza da atividade teatral entre os judeus em nosso país que nos anos 20, e mesmo antes, quando se deu à visita de Peretz Hirschbein, o grande dramaturgo e escritor judeu, os círculos dramáticos esforçavam-se em contatar e trazer do exterior trupes e artistas de renome mundial ao Brasil. Estes últimos vinham da Europa, dos Estados Unidos e, muitas vezes a caminho da Argentina, que constituía um centro de atração maior naqueles tempos, para fazerem suas paradas nas grandes cidades brasileiras e representarem peças do repertório teatral judaico.

Alguns dentre esses atores chegaram a se radicar entre nós e passaram a atuar junto àqueles amadores que se estabeleceram aqui, com o próprio fluir da imigração. Outros permaneciam temporariamente, exercendo sua atividade profissional contratadas pelas instituições culturais que ambicionavam preparar seus quadros e grupos na arte teatral.

Assim, já nos anos vinte, viriam ao Rio de Janeiro Mark Orenstein, Jacob Parnes, que se radicou entre nós, e, posteriormente, receberíamos o famoso Jacob Rotbaum e ainda Zigmund Turkov e outros. A crítica teatral também acabaria por surgir e se manifestar, tal como ocorreu nos anos 20, quando Jacob Nachbin redigiu o “Dos Ídiche Vochenblat”.

O Brasil também foi motivo de inspiração para novos autores dramáticos que, impressionados por certas temáticas locais, puderam expressá-las em suas obras.

Entre ele, devemos lembrar a figura de Leib Malach, que viveu e percorreu as comunidades judaico-brasileiras, retratando seus dramas e expressando os problemas do imigrante que chegava para se radicar em um novo país e meio social.

A história do teatro ídiche no Brasil ainda está sendo escrita, mas o fascínio do tema, superará os obstáculos que tal pesquisa naturalmente apresenta, quer pela sua dispersão das fontes, quer pela necessidade de se adentrar na literatura expressa na língua ídiche que produziu uma extraordinária cultura cujas raízes se encontravam na Europa oriental.